أرجو إفادتي

كانت حياة فان جوخ عاصفة مستمرة ، هائجة ، مفجعة ... وكان يرسم ببراعة وبسرعة خارقة ، بدون تفاصيل، ولا أي روية ، كانت ألوانه نحاسية فطرية حادة.
وهناك طرق متعددة لتحليل وتذوق العمل الفني من أهمها ما يلي:
1. الطريقة الاستقرائية.
2. طريقة ايسنر.
3. طريقة فيلدمان.
وسنختار الطريقة الثالثة( طريقة فيلدمان) لسهولتها ووضوحها ، وسنبدأ بمرحلة الوصف :
ماذا ترى؟
ما الأشياء التي الأخرى التي يمكنك أن تراها؟
كيف صنع العمل الفني؟
ما المواد والتقنيات المستخدمة فيه؟
المرحلة الثانية: مرحلة التحليل:
ما المظاهر التكوينية التي يمكنك التعليق عليها؟
كيف جرى تخطيط العمل الفني وتصميمه؟
المرحلة الثالثة : مرحلة التفسير:
ما الذي يعنيه العمل الفني في رأيك؟
ماهي الرسالة التي يحاول الفنان أن ينقلها؟
المرحلة الرابعة: مرحلة الحكم:
هل العمل الفني ناحج في رأيك؟
هل تحب العمل؟
بهذه المراحل تكون ياأخي وصلت لتحليل اللوحة أو العمل الفني ومن ثم يمكنك نقده وتذوقه بشكل فني وعلمي صحيح، أنا حأساعدك بتحليل ونقد لوحة واحدة للفنان فان جوخ، واذا أردت أن تتعلم فعلى غرار ما سبق يمكنك نقد لوحات أخرى لعدة فنانين، وإذا اتبعت نفس الخطوات فتأكد أن الدكتورة ستسعد بما قدمت لأنه مبني على أساس علمي. وإذا أحببت أن تعرض عليّ نقد اللوحة الثانية قبل أن تقدمها للدكتورة فعلى الرحب والسعة.

The Potato-Eaters
Nuenen, April 1885
Oil on canvas, 81.5 x 114.5 cm
Artist: Vincent Van Gogh
Artist's Lifespan: 1853-1890
Title: The Potato Eaters
Date: 1885
Location of Origin: Netherlands
Medium: Oil on canvas
Original Size: 82 x 114 cm
Style: Post-Impressionism
Genre: Class--lower Commentary: Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam.
ترجمة النص المتحفي:
بعد العمل الشاق وتطوير الأساليب باستمرار في السنوات الماضية استطاع إنتاج لوحته العظيمة الأولى وهي "أكلة البطاطا ". عمل فينسنت على لوحة أكلة البطاط طوال شهر أبريل/نيسان من العام 1885. أنتج مسودات مختلفة لتحضير النسخة الزيتية الكبيرة الأخيرة على الكنفس تعرف لوحة أكلة البطاطا بأنها أول قطعة حقيقية نادرة لفينسنت فان غوخ، فتشجع إثر ردود الفعل بشأنها. ولكن صديقه وزميله الفنان أنتون فان رابارد (1858 - 1892) لم يعجب بعمله، وأدت تعليقاته حول لوحته إلى نهاية صداقتهما. بالرغم من أن فينسنت يغضب وينزعج من نقد أعماله، إلا أنه كان مسروراً من النتيجة عموماً، وهكذا بدأ مرحلة أفضل من حياته.
أولاً : نبذة عن الفنان:
اسم عظيمً في عالم الفن التشكيلي فهو الفنان الذي استطاع أن يحظى باحترام و تقدير وإعجاب مؤرخي و نقاد و عشاق الفن التشكيلي في كافة أرجاء العالم.. مما جعل أعماله تحتل مكاناً بارزاً ومتميزاً في متاحف العديد من الدول، و لعل أشهرها متاحف موسكو و لينجراد .. وغيرها.
ولد "فان جوخ" في بلدة " زونديت " بهولندا عام 1853م لأب يعمل قسيساً بكنيسة البلدة.
عكف على رسم الفلاحين الهولنديين و عمال المناجم والبؤساء مسجلاً ما نقش في مخيلته من ذكريات في مجموعة من اللوحات الحزينة القاتمة القوية التعبير.هذا الفنان العبقري لم يكن يرسم كثيرا فقط ، بل كان يكتب أيضا بنفس الحرارة والتوهج كمًا هائلا من الرسائل والخواطر إلى شقيقه ( تيو ) والتي جُمعت في كتاب من ثلاثة مجلدات تضمنت آرائه في الرسم وفي النقد والمجتمع و المرأة وعن نفسه في اغلب الأحيان.
و مع أنه كان يرسم بأسلوب لمسات الفرشاة المتعددة الألوان إلا أن لمساته في تلك الفترة كانت أعرض وأقوي .. وقد شرح طريقته في خطاب لأخيه يقول فيه: " أنني بدلاً من محاولة نقل الطبيعة بأمانة استخدمت الألوان بحريه و دون تقيد من أجل التعبير عن نفسي تعبيراً قوياً".
ظلت حالات الهياج الجنوني تعاوده من حين لآخر حتى قام في إحداها بقطع آذنه و ربط رأسه المصاب ثم قدم الأذن المقطوعة في لفافة إلى محبوبته التي طلبت منه أذنه خلال إحدى مداعباتها له ، وعندما عاد إلي بيته أغمي عليه و لم يفق إلا في المستشفي، و عندما استرد صحته طاردته أنظار أهل البلدة و صيحات أطفالها.. فانهارت أعصابه و لم يجد أخوه بداً من نقله إلى مستشفي للأمراض العقلية بالقرب من " أرل"، وهي المستشفي التي مكث فيها عام، و سمح له بالرسم فيها فظهر في لوحاته بهذه المرحلة شيء من عنف نوبات الصرع التي تعرض لها.. و عندما نجح أخوه في بيع إحدى لوحاته بمبلغ 400 فرنك .. اقترح أن يستخدم هذا المبلغ في الاستشفاء بمصحة خاصة قرب باريس يشرف عليها طبيب يدعي "دكتور جاشيت" و هو من هواة الفن، و قد أمضي هذا الطبيب أوقاتاً طويلة في صحبته، و لكن نوبات الصرع راحت تتوالى بانتظام وسئم جوخ الحياة.. فخرج إلى حقل مجاور وأطلق على نفسه الرصاص و لكنه لم يمت على الفور حيث نقله " تيو " إلى المستشفي التي مات بها بعد يومين وهو لم يتجاوز السابعة والثلاثين من عمره بعد أن رسم أكثر من 700 لوحة وحوالي 1000 رسمة .
مات معدما، هزيلا، نحيلا، مهووسا، بعد أن طارده المرض وقذف به إلى مصحة عقلية، مات فان كوخ ليبدأ العالم تذكره وكتابة اسمه في قائمة الخالدين بأعمالهم .. الآن لوحاته لا تقدر بملايين الدولارات .. وهو كان يعيش أياما بأكملها على رغيف خبز واحد
وصف اللوحة:
اللوحة لمجموعة من الفلاحين الفقراء يبلغ عددهم خمسة أشخاص يجلسون حول منضدة مربعة أربعة منهم اناث ورجل واحد يأكلون البطاطا في غرفة مظلمة . تختلط المشاعر عبر تلك الوجوه وتحت اضاءة المصباح، ويتضح كيف أنهم يتناولون وجبتهم من جراء تعبهم وعملهم الشاق. وهذا الانطباع هو الذي حاول الفنان التركيز عليه. حياة الشقاء والفقرالتي كان يحب ان يعيشها الفنان. وهي بالطبع لوحة رثسمت بالألوان الزيتية.

التحليل:
تقع اللوحة في مستطيل أفقي تبلغ أبعاده 81.5سم × 114.5سم. ويتركز الاهتمام في هذه اللوحة على الوجوه الأربعة الظاهرة بتقسيم متماثل ، وجهين على يمين اللوحة ووجهين على يسارها. تحتل العاطفة والتعبير أهم مقومات اللوحة وهذا ما اهتم الفنان بابرازه والتأكيد عليه. والملاحظ أن الظلام يحيط بالتكوين ككل للتعبير عن شدة الفقر والضوء يتركز فقط في منتصف اللوحة حيث المصباح وضوءه الساقط على المنضدة يجذب المتلقي والمشاهد للتركيز على أكلة البطاطا التي اجتمع عليها هولاء الفقراء. حاول الفنان جاهدًا التركيز على كل تفاصيل من شأنها أن تظهر دلائل الفقر فالنوافذ والسقف الخشبي والمنضدة كلها متهالكة مما تعطي انطباع تام بالبؤس الذي تعيشه هذه العائلة. وكل اللوحة عمومًا أخذت الألوان الداكنة البنيات بدرجاتها. مما يعطي المزيد والمزيد من الفقر والبؤس. ومن الجدير بالذكر أن لهذه اللوحة عدة دراسات تحضيرية قام بها الفنان.( يمكنك أخي الكريم بالبحث عنها من المواقع الأجنبية ، وستجدها ان شاء الله بسهولة).
التفسير:
أخذت الصورة أهميتها من الموضوع الذي ركز عليه الفنان وحاول اظهاره ، ألا وهو الفقر الذي تعيشه الطبقة العاملة مقارنة بالطبقات الغنية التي تعيش في بحبوحة من العيش. التعبيرات البائسة التي حملها الفنان وجوه هذه المجموعة من الفقراء فالمرأة التي تصب الشاي أظهرها الفنان بحركة اعتيادية لكنها مشبعة بالتعب، والمرأة التي عن يمينها تحاول اعطائها قطعة من البطاطا بحركة اليد التي تعطي معنى العطاء والبذل. ونظرة عينيها ، كلها دلالات اكد عليها الفنان لتبرز القيم الانسانية التي تحفل بها نفوس الفقراء عن غيرهم. تليها الفتاة التي تقطع البطاطا من الطبق الرئيسي وتنظر الى الرجل الذي بجانبها ، بينما ينظر هو بشيء من اللا مبالاة ويستمر في الأكل وأخيراً تلك الفتاة صغيرة الحجم التي تعطي المجموعة وجهها. ولا نستطيع نحن رؤيتها إلا أن حالها لا يختلف عن من يجلسون معها ، كل تلك المعاني ارتبطت بجلسة هادئة فيها حوار لا بد وأنه يدور حول الفقر ومشاكله. هكذا أستشف ذلك ... ولو طال بي المقام بالنظر الى هذه اللوحة لسجلت حوارهم من لسان حالهم كما يقولون ومن الجو الكئيب الذي يعيشونه في حجرة لا شك أنها باردة ومظلمة لا يبدد ظلمتها الا ذلك المصباح الذي انبعثت منه تلك الاضاءة التي ابرزت الدخان الصادر من طبق البطاطا . مع قليل من توزيعات الاضاءة على اليمين . هذا ما أراد الفنان . أن نصل الى الاحساس بتلك الطبقة الفقيرة. وهذا ما يؤكد بالفعل القدرة الرائعة التي يتمتع بها الفنان في ايصال ما يريده الى عين المتلقي.
الحكم:
كما اسلفنا فإن الفنان نجح في ايصال الرسالة التي اراد ان يعبر عنها ويدركها المتلقي. أوصلنا لنا ما هو الفقر؟ وكيف هي حال الفقراء؟ كيف يعيشون؟ وماذا يأكون؟ و أراد أن يقول أن الذي يأكلونه حتى لو كان مجرد بطاطا . الا أن مذاقها بالطبع سيكون ألذ بمقياس القناعة التي يحملونها. و أراد أن يقول أن العمل والسعي وراء لقمة العيش هي قمة السعادة حين تتبعه أكلة هنية كما يقولون. وكل ذلك ظهر لنا من خلال القيمة التعبيرية التي احتوت اللوحة من ملامح على تلك الوجوه وصلاً الى طريقته وأسلوبه الفني الرائع في التلوين وتوزيع درجات الظل والنور في اللوحة. وبرأيي الشخصي فاللوحة ناجحة أستطيع أن أقول أني كفنانة أحب هذا العمل.
هذا وصلى الله على سيدنا محمد وعلى آله وصحبه وسلم. أرجو أن أكون قد وفقت فيما قدمت ، ويسرني أي تعديل للأصلح.

http://www.art4edu.com/vb/upload1428...da84787341.jpg