الأنامل الناعمة في الفن السعودي

الأنامل الناعمة في الفن السعودي

تبدو صورة المحترف التشكيلي السعودي أشد انفتاحاً وتفتحاً وتحررا، ومساواة بين الإبداع الذكوري والأنثوي بما يتجاوز تعسف ما حاكه خيال الاستشراق الغربي والعربي حوله، بل أكثر من ذلك مقارنة بأشقائه من المحترفات التشكيلية العربية (الخليجية والمشرقية والمغربية)، إذ إن نسبة الفنانات اللواتي يمثلن علامات بارزة في المشهد الفني من رائدات ومخضرمات ومحدثات أكبر عدداً (ونوعاً) من نظائرهم الرجال لعل تجمع جاليتهن في مدينة جدة جعلها بمنزلة العاصمة التشكيلية المحلية.

يصحح هذا الواقع نظرية الناقدة اللبنانية هيلين الخال التي تصورت أن لبنان هو البلد الوحيد العربي الذي يتفوق فيه دور المرأة المبدعة في التشكيل على الرجل.
وأكثر من ذلك فإن الفرق بين حسابنا وتعداد هيلين أنها تسامحت بخلط بعض الهاويات في قائمة المحترفات، وبعض الفنانات غير اللبنانيات (أو المزدوجات الجنسية)، وبعض اللواتي يمارسن مهنا حرفية تطبيقية وليس فنوناً نخبوية.
اقتصرت أنا في الدراسة على المحترفات التشكيليات كفن نخبوي، خاصة اللواتي رسمن أو (شاركن) خصائص المحترف وخصوبته منذ الستينيات أي ما بين عهد صفية بن زقر وحداثة شادية عالم، ولو تعرضنا للهاويات اللواتي يعرضن على سبيل المثال في "بيت التشكيليين" في جدة تحت اسم "الواعدات" لحشرت مئات من السماء المؤنثة، والتي لا يعول عليها.
اعتمدت العلامات الأولى في تأسيس الحركة التشكيلية المحلية المعاصرة "تاريخياً" على أربعة أعمدة من الرواد " اثنان من الذكور هما عبد الحليم رضوي ومحمد السليم واثنتان من الإناث هما : صفية بن زقر ومنيرة موصلي.
تبدو في ذلك الوقت صفية بن زقر أشدهم حسما، فهي تصغر الرائدين بسنة واحدة فقط (من مواليد جدة 1940 ميلادية)، ولكنها كانت تحتكر وضوح صدمة الصورة في اللوحة - وإعادتها إلى الأذهان والذائقة الخمولة ناصعة الوصف والتنزيه في آن - مجابهة الحذر المفتعل الاستشراقي الذي سكن هواجس اللاوعي الجمعي خلال عقود من نوام "أهل الكهف" حيث وضعت خلالها "الصورة" موضع حساسية وشبهات من المتعصبين المعادين للفنون جملة وتفصيلا، تعصبا أعمى عن اللون والخط وأبعادهما الروحية، وهو ما يتناقض مع ثراء تاريخ الصورة في الحضارات السابقة واللاحقة للعروبة والإسلام، وخاصة التي أخصبت رسوم المخطوطات الإسلامية وسواها.
التمع في بحر هذه القطيعة والتصحر التشكيلي معرض صفية بن زقر في "دار التربية الحديثة" في مدينة جدة، كان ذلك عام 1968 ميلادية، معلنا المعرض النسائي الأول في المملكة، وكان ذلك بعد أربع سنوات فقط من معرض عبد الحليم رضوي الذي يعتبر المعرض التشكيلي الأول في المملكة، أقامه بعد عودته الدراسية من روما إلى جدة، وبعد عام واحد من معرض محمد السليم في الرياض. وأكثر من ذلك فإن أسلوب صفية بن زقر كان ناضجاً متميزاً، فلم يكن رضوي وجد خصائصه التعبيرية بعد، ولا توصل السليم إلى "آفاقيته"، الحروفية العرفانية.
كان الجميع غارقين في المشهد "الفلكلوري" الاستشراقي الملفق، في وقت كان فيه توثيث صفية لذاكرة المدينة ناصعا متينا.
صدر فن صفية عن مرارة غربتها وتقطع أوصال عوداتها إلى رحم البلد، خاصة أنها عاشت طفولتها في "حارة الشام" العريقة قبل أن تسافر مع أهلها إلى القاهرة وهي في السابعة من عمرها. درست وتربت هناك، وظل حنينها متأججاً في أخاديد الذاكرة الطفولية على الرغم من تقارب البيئتين ما بين مصر والمملكة. واشتد تعلق لوحتها لكل ما فقدته عندما عادت إلى جدة لتجابه التغيير التحديثي الذي نال من الساكن والمسكون، نتحدث هي نفسها عن مخالب التحديث التي نالت من حرمة التقاليد الاجتماعية في بواطن البيوت والأجواء العائلية الحميمية، وهكذا وجد العامة في لوحاتها مرآة لذاكرة مدينتهم وحسن ماضيها الضائع وتراثها المندثر، تم هذا الانقلاب في عهد الأمير المتنور الشيخ الفارسي، خلال فترة "الطفرة" في الثمانينات، يتحدث الرضوي عن "كورنيش النحت" الذي يمتد عشرات الكيلومترات على شاطئ جدة، وأنه تم خلال خمسة وعشرين عاماً ثلاثمائة وخمسين أبده عالمية وعربية، شارك الرضوي نفسه بتصميم خمس منها.
ابتدأت صفية بتصوير عمائر المدينة كما كانت تنعرج في بطن السماء، سامقة تلفها غيمات حلم، مع روشاناتها وزخارفها الخشبية وطوابقها، كانت تمثل أرضية لموضوعاتها الذاكراتية، ثم أصبحت موضوعاتي المدينة والعمارة والمراكب والمرفأ مستقلة حتى دخلت في خرائط أي موضوع تطرحه فيما بعد، وقد ساعدتها دراساتها في مصر على الاتكاء على عقيدة المعلم راغب عياد في حركة الأشكال إلى الأعلى والأسفل، تماما كما هي في الفن الإسلامي والمصري القديم، ثم اختفت تأثيرات "انطباعية" الأستاذ يوسف كامل، واختفت معه الظلال والمناظر الهاربة إلى الأفق، ولكنها حافظت على الرغم من ذلك على حرائق الشمس وقزحيات الألوان المحلية، خاصة التي تصطحب بها الأسواق وخزائن أترابها من "ستات" البلد وشاباتها.
انتهت إلى تطهير اللوحة من مشهدية الظل والنور (الاستشراقي) فاندرجت ـ اليفها في مصف "التنزيه"المجازي"، المتصل بنظام رسوم المخطوطات (المنمنمات) وعرائس مسرح الظل،انتقلت بذلك من مشرقية الموضوع الي الصيغة الفنية المشرقية، وقد يرجع ذلك إلى خصائص الثقافة البصرية المحلية التي بصمت اهتمامها بروح الصناعات والحرف وتصويرها لدواخل البيوت من الذاكرة والتوثيق والرواية.
حفظ متحفها الذي افتتحه العام الفائت تحت اسم "دارة صفية بن زقر" موضوعاتها الأثيرة الحياة الداخلية واليومية، والمناسبات والعادات الاجتماعية المنقرضة، ثم طقوس الأعراس والزواج والعاب البنات والصبيان ويوم الغسيل والحناء والمهن بما فيها صناعة المراكب ومشاهد الصيادين والسوق والمحمل، والباعة (البطيخ وسواه). أما "دارة صفية بن زقر، فهي قصر شرقي يشتمل على طابقين، يقع في قلب المدينة على شارع ولي العهد ، يعانق لوحاتها ورسومها ومحترفها ومكتب توثيقها، وبعض الأزياء المحلية والصناعات التراثية مثل السيوف والفضيات والحلى، أما جناح "مجلس تراثي" فيعيق بأريج ومناخات نشوة الماضي.
وعلى الرغم من هذا الحجاب الأطلالي التراثي أو البيئي في عمارة الألوان (كما هو منهج الفنان هنري ماتيس)،
تقتنص مع كل مشهد درجة لونية مسيطرة تمثل لون اللحظة الزمانية فيه، كما ثبتت تقاليد الهيكل أو التأليف الموسيقى البصري.
ستعطي هذه اللبنة التربوية اتضح ثمراتها مع عرفانية شادية عالم، وجدت هذه الشابة الموهوبة أن العالم الداخلي أعمق شجنا وأشواقا وجودية من الوجوه المتقلبة في فلكلور العالم الخارجي وضجيجه اللوني وسيكون لنا عودة على تجربتها.
إذ عدنا إلى شريكة صفية 0في معرضها المبكر المذكور) الفنانة منيرة موصلي فسنجد هذه الشراكة لا تخلو من التحالف والدعم والعصبية الأنثوية، فهي تصغرها بعشر سنوات، والتباعد الأسلوبي بينهما كبير. كانت منيرة في ذلك الوقت مازالت تلميذة في " كلية فنون القاهرة" تحاول جهدها الخروج من وصايا ووصاية أساتذة حامد ندا والسجيني والجزار على الرغم من امتصاص أصالتها لرحيقهم التربوي، ثم خرجت من عباءتهم الأسلوبية ثم من تاريخ الفن المحلي والعربي لتقيم بأسلوبها المعروف المعرض الأنثوي الأول في الرياض بعد عقد من الزمان من تاريخ مبادرتها الأولى مع صفية، وهكذا يعود إليها فضل الصدمتين، الأولى التي نالت من خمول الصورة وعطالتها الدهمائية، أما الثانية فقد كانت صدمة نخبوية جابهت نمطية المشهد الفولكلوري الضميري التراثي الذي سيطر على لوحات أترابها، مشيحة الطرف عن كل ما هو رقش وحروفية وسواها.

تكملة الموضوع :

تعتبر منيرة من أشد مبدعي المحترف نشاطاً واستقلالا عن تاريخ الفن ونمطية تقسيماته النقدية، وأثبتت أن الحداثة هي شهادة أسطورية تفور في الزمن المطلق المرتبط بخصوصية المكان، مستثمرة الخامات البكر والرسوم والصباغات كذلك، تبحث عما يمكن استثمار ملصقاته من شظايا العناصر الذاكراتية من صفائح أخشاب لسفن عتيقة أو أبواب أو روشانات ونوافذ وجلود حيوانات معمرة، متعقبة حكمة أساليب الرسم البدائي أو السحري، لعلها الأولى في الوطن العربي التي اكتشفت إمكانات التعبير العبثي غير المثقف أو المعادى للثقافة الأممية، دراسة عن قرب فنون الأطفال وسواهم. وما إن ترسخ أسلوبها "الدادائي" الحر حتى تنقلت معارضها مثل النحلة بين حواضر الخليج والبلاد العربية ثم أوروبا والولايات المتحدة. وتقع أعمالها بين مسطح اللوحة وماكيت أو مجسم النحت.
تتميز رائدة عاشور بصورة كرافيكية متميزة رسمتها عن المدينة المشرقية، ولاشك في أن لدراستها في القاهرة وبالذات للتصميم الكرافيكي تأثيرا ملموساً، ولكت أصالتها تقع في هندستها لعناصر المدينة ضمن مجموعات لونية بالغة الرهافة، تعتمد على الاختزال وتصفي أشكالها من أدنى الثرثرات والمحسنات البديعية، بل إنها تصل في تقشفها الأدائي إلى إلغاء التخطيط والاقتصار على التوزيع المساحي التوقيعي والمنغم بموسيقى أنثوية لا تنسى، ولا ندري أسباب عدم إعطائها الاهتمام النقدي الذي تستحقه خصوصيتها.
تعتبر شادية عالم رمزا حداثيا متقدما مشبعا بعبق الثقافة السعودية، تتجاوز قوة التعبير لديها الحدود التي وقفت عندها تعبيرية فرانسيس بيكون، لذلك فإن تجربتها تنتمي نقديا إلى "التعبيرية المحدثة" وهي التي خرقت شتى القواعد النقدية الجاهزة في التشخيصية، لأنها أعادت استثمار شتى مواطن الهذيان و"الفن البكر" وسواها. تترجم لوحة شادية احتداما "بسيكولوجيا" متحرقا بلواعج حركة الجسد والخط في الفراغ، تنزلق وجوها في مرآة من الحلم والأشواق العرفانية أو العدمية الفنائية، تبدى هيئاتها الأصيلة"تخلقا" وصيرورة سردية وجدانية طالعة من شجن وحسن ولوعة أساطير الأقدمين التي تسكن الأبدية. كثيرا ما تذكرني رسومها بالشطحات البصرية التي تزخر بها كنوز المنمنمات، خاصة التي تمثل سير الزهاد والدراويش وعرائس الظل والمحفورات الشعبية، تحضرني أخيلة رسوم سيرة مولانا جلال الدين الرومي كما تجلت لعاشقيه مع شمس الدين وسواهما. تستحق تجربة شادية عالم مراجعة بعض من مفاصلها التي تملك بالنسبة لي وقعا خاصا، فقد تهيأ لي أن أكتشف أصالتها عام 1993 عندما كنت عضوا في لجنة تحكيم "مسابقة ملون" السعودية في جدة، أسرتني واجتاحت وجداني حدة تعبيرها، ولم استطع في وقتها أن أقنع اللجنة بأهميتها، ولكنها حصلت على جائزتها المؤجلة في الدورة التالية عام 1994، ونشرت اللوحة الفائزة التي تمثلها مع أختها رجاء في "مجلة السعودية" تحت عنوان "الجونا" ونشر إلى جانبها نص كتبته هي، لا يقل نبضا عن تصويرها، وبدأ مشوارها يشق بعناء مجراه في بحر التجريد الحروفي والرقشي والفولكلوري الطاغي على حبوات المحترف الأولى.
انتزعت شادية عالم جائزة شركة الطيران البريطاني بعد عامين، وقررت مؤسسة المنصورية للثقافة والإبداع تكريمها، وهي التي أسستها صاحبة السمو الملكي الأميرة جواهر بنت ماجد بنت عبدالعزيز، التي أصبحت منذ ذلك الحين من أشد المؤسسات التشكيلية نشاطا في حمل الإضاءاتالفنية السعودية إلى الخارج للتعريف بها، وهكذا كان المعرض الأول لشادية معرضا استعاديا تكريميا مرفقا بكتاب بالغ العناية، كان لي شرف كتابة النص التحليلي فيه تحت عنوان : عوالم شادية عالم، وكان نجاح المعرض منقطع النظير في جدة.
كان لا بد لمؤسسة المنصورية من انتزاع هذه الشهادة العامة وذلك من أجل إثبات رهانها حول ما تمثله تجربة شادية، وكان علينا أن ننتظر سنوات قبل أن نكشف العلاقة الإبداعية التوأمية بين شادية وأختها الأدبية المعروفة رجاء. كان هذا التوحد التصوفي النادر بين شطح الكلمة وشطح الشكل متجلياً في المشروع التالي "جنبات لار" وهو كتاب فاخر الطباعة، نفذت فيه اللوحات الاثنتي عشرة بطريقة الشاشة الحريرية السيريغرافية، عرض في باريس (معهد العالم العربي) وعرض منذ في بيروت في صالة "رييز" وفي كل مرة حقق نجاحا وترحابا مذهلين. النص والرسم يعبران عن الحالة التحولية الراقصة التي تتحلق كل مرة في لبوس إبداعي جديد، وأغلب الظن ان شادية أنجزت صور الجنيات أولا، ثم كتبت رجاء النصوص، ولكن الاطلاع على هذه التحفة يجعلنا نشك في من هو البادىء، قد تكون الاثنتان معا.
تمثل شادية بالنتيجة رمزا إبداعيا ضميرياً للثقافة السعودية لا يجاريها إلا الفنانة باية محيي الدين الرمز الثقافي في الجزائر. ولكننا نحن هنا بصدد حالة توأمية خاصة لا تقبل أدنى انفصام تتراشح فيها كلمة رجاء مع ريشة شادية.
تجوس النحاتة إلهام بومحرز في نفس وحشة " ما بعد "الحداثة" محررة التعبير النحتي من تقاليد التمثال والآبدة التي تفرض علينا الدوران والالتفاف حولها. تعبد بومحرز النحت إلى أصله الغائر والنافر كما كان على أديم الكهوف وبوابات المعابد والهياكل السحرية والمدافن، تعيده إلى مادته الكونية الأولى :التراب، الطين الصلصال، الفخار، أو المعجونة التي تحمل ذاكرة ولون هذه المواد، ثم تستخرج مسوخها وكائناتها الشيطانية من تيه المادة وشعثها. كثيرا ما تستخدم ملصقات الخشب أو الخيش، استمرارا لتراث عبثية مواد منيرة موصلي، وقد انحجبت نسبيا عن العرض بعد إقامتها الدراسية في القاهرة، ما خلا بعض المواسم المتباعدة. مثلها مثل بعض الموهوبات اللواتي ينحجبن بصورة مباغتة دون تفسير، هذا هو شأن هدى لادن التي تلألأت في مهرجان سيؤول عام 1988.
لا شك في أن بومحرز تتفوق على تاريخ النحت المحدود في المحترف السعودي، والذي لا يتجاوز المحدود في المحترف السعودي، والذي لا يتجاوز حدود على الطخيس واستاذه عبدالله العبداللطيف، وكانت منيرة موصلي وشادية عالم قد كسرتا الحاجز بين اللوحة والنحت.
لقد حبى الله المحترف السعودي بعقد من السيدات المبدعات، لم أستطع أن أتعرف على تجاربهن جميعا إلا من خلال أعمال مشرذمة متباعدة، أو من خلال كراسات المعارض العامة، تعرفت على بعض أعمال زهرة بوعلي في أكثر من مناسبة منذ التسعينات، أثار أهتمامي في تجربتها تلك الصباغة العجينة السخية والمحتقنة بألوان البراكيم والحمم والنيازك، تشحن تعبيريتها بحدة مأزومة لا تخلو من طغيان ذاكرتها الطفولية، يتبدي ذلك في بعض الوجوه المريرة المحبطة، ومهما يكن من أمر فهي تمتلك وعدا لا يستهان بخصائصه.
لا سك في أن معرفتي المتواضعة ببقية التجارب النسائية تحتاج إلى إعادة مطالعة ميدانية، خاصة اللواتي يثرن اهتمامي من خلال المصادفات النادرة مع عمل لهن أو صورة، على غرار حميدة السنان، منى النزهة، هدي العمر وخاصة بدرية الناصر واعتدال عطيوي وشريفة السديري وغيرهن.
ذلك أن هذه النماذج من عائلة المبدعات السعوديات تشكل جزءا (على تواضع عدد الدراسات) من محترف يعتبر اليوم الأكثر أصالة وتميزا وخصوبة وتلغيزا بين محترفات الفن المعاصر في دول الخليج العربي.


جريدة الفنون - العدد6 - 2001

ياهوووووووووووووووووووووو وووو
مافي حتى كلمة شكر على طرح الموضوع.

لك الف شكر ياعزيزي myart ولا تزعل ..
موضوعك اعجبني. صحيح أنه يتكلم عن الفنانات السعوديات بس ، لكن مادام في السعودية مثل هؤلاء الفنانات فتأكد أن كل دول الخليج زاخره بالفنانات المبدعات في كل مجالات الفن .
ولك ألف شكر ثانية لأنك افتخرت وأبرزت فنانات بلدك وأتمنى أن يحذوا الجميع حذوك ..
لك تحياتي وتقديري ... اختك شمسه ...
وقبل ما انسى لو سمحت تمر على موضوعي باسم ( معرض المنتدى الفني الثالث في العين )
وتقولي رايك في لوحاتي أنا وزميلاتي .. وهل تعتقد إنا بنوصل لمستوى الفنانات المبدعات إللي ذكرتهن في موضوعك ؟؟

لا شكر على واجب يا اخت شمسة


وشكرا على مرورك